2012.7.17-真正的生無可戀之《依戀在生命最後八天》

閑日放假的好處是可以突然心血來潮，就跑去看電影。
前陣子忙瘋了，好像很久没進電影院，完全和外界隔絕了一樣。

於是，今天去看了《依戀在生命最後八天》。


沒有人能預知自己的死亡，除非那人刻意的尋死；而這個故事就是發生在主角Nasser決定將自己的生命推向終結的八天。

一開始只看到小提琴家Nasser與妻子的爭執，以及他尋找小提琴的事，突然看到他決意尋死，難免會有點一頭霧水。而影片就用他離世前的八天來敍說八個與Nasser有關的故事，像是拼圖一樣，讓觀眾八不同的角度去感受Nasser尋死的原因。


對我來說，他放棄生命的原因可用四字來總結：生無可戀。
與影片的中文名《依戀在生命最後八天》相提，有點諷刺吧。


人活著需要對人世有一份依戀，可能是對家人，可能是對戀人，又或是為了完成理想，甚至是害怕死亡的痛苦和不安。


但當一個人失去了一切的依戀，他還憑什麼理據去說服自己留在世上？




Nasser是當時紅極一時的小提琴家，但看完那八個故事，就會漸漸明白他成功的代價相當的沉重。

他年輕時和心儀的女孩伊蘭相戀，但因為伊蘭的父親嫌棄Nasser沒出息，所以拆散了他們。


和伊蘭分開後的Nasser，將自己所有的感情寄託到小提琴上，也因此成為了出色的小提琴家，帶著師傅送他的小提琴遊走各地演出。


那個小提琴演奏出的不只是動人的樂聲，還是Nasser對伊蘭的一份依戀。




所以，當他的的小提琴被一個他根本不愛的妻子摔破時，就像取去了他的命根一樣。
是的，他的妻子自少很喜歡他，但他卻逼於母親的命令而娶了她，後來還有了一對子女。




Nasser猶如行屍走肉一樣，而有一天，他在街上重遇了伊蘭。
然而，伊蘭卻說不記得他了。


這一切一切都要了他的命，甚至令他連小提琴也放棄了。


當他放下小提琴的一刻，他對人世已失去了一切的依戀。


於是，他決定要死。


8個故事發生在與他有關的8個人身上，時空、人物、事件交錯，單獨的看各有一條主線，但唯有把所有的前因後果和這些故事自行在腦中重新拼貼，才能明白這電影的故事。


也許，人生一切如煙，越想去抓緊偏偏越捉不住。

2012.3.18-平淡但觸動人心的《桃姐》

《桃姐》未上映先轟動。

帶著很大的期望進場，事前刻意不看任何的評論，但很慶幸沒令我失望。（因為這樣的例子太多了（汗））

故事設定什麼也不用多說的了。

喜歡戲中那份平淡感，桃姐和ROGER之間的故事其實很生活化，對土生土長的香港人來說，非常的親切；換個角度來說，是一份平淡。

他們之間的故事其實沒什麼高潮位，更沒有哭哭涕涕的場面。但這也是電影最厲害之處，戲中的人沒流淚（其實只有江美儀那一小段有哭泣的部分），但卻能讓觀眾被感動到。

第一個被感動到的是ROGER和朋友吃桃姐出事前最後弄的牛舌。

之所以被觸動到，是因為這幕令我想起了自己的婆婆。在她離開我們後，在雪櫃能找到她之前留下的碌柚皮。之前我從來都不吃的，但那時也吃了一口，因為知道那是最後能吃到屬於婆婆的味道了。

然後ROGER和朋友打電話給桃姐那段，桃姐和眾人的簡短對話也讓我落淚。原來是我想起了我的太婆，太婆和我媽媽的同學也很熟的，所以有時也會聽到媽媽的朋友提到和我太婆之間的小故事。

第二個位是桃姐回家收拾東西，一邊收拾一邊懷緬ROGER和他的家人的過去。就在這幕，ROGER和桃姐的關係更進了步；而後來ROGER在院友面前說自己是桃姐的乾兒子，更讓我非常的感動。

第三個位是江美儀飾演的角色的媽媽去世。那位婆婆常在TBB出現，一直很喜歡這位可愛的婆婆，所以看到她在大銀幕出現真的很親切。在她突然去世，女兒回老人院執拾東西那幕，真的不可能不動容。

第三個位是桃姐剛進老人院那個晚上。有一幕的印象很深，不是去廁所那部分，而是拍著天花板上的風扇在轉那幕。真的是無比的寂寞。從桃姐的反應和動作，也看得出她是害怕這陌生環境的。然而，她為了不為少爺帶來麻煩，一直裝著沒事。然後我也不禁在想：以前曾住在老人院的太婆，她也一樣的孤單和寂寞過吧？加上她的眼睛看不到，應會更害怕吧？

第四個位是看首映那部分。桃姐為著ROGER的工作而自豪，我更感動ROGER願意帶這位老人家出席活動。不是嗎？現在很多人都害怕老大「丟自己的臉」，都不願意帶他們和自己一起出席活動。ROGER還會到處和別人介紹自己的契媽，這份心意是非常的難得。

第五個位是桃姐和ROGER一家人影合照。桃姐安然完成了手術，還能和ROGER一家吃飯，席間被邀請一起拍全家福，而好還能坐在最中間的位置，可看到李家一家對她的重視，已把她當成是家人。

第六個位是ROGER決定減藥，離開前替桃姐整理頭髮。是害怕告別嗎？或許，沒經歷那樣的經歷，桃姐就能像是沒有離開一樣。

最後，當然是桃姐的喪禮。

沒什麼，都去到最後了，就是整份感動都湧上心頭了。

其實整部電影真的很具香港本土色彩，但也能感動到西方和其他地方的觀眾，果然，愛是無份疆界的。

2012.2.12﹣再看交響情人夢最終樂章

 

 

這2個星期因為電視播放，所以重溫了這部電影了。

每次看到千秋師兄和野田妹2人一直並肩努力就很感動。

因為野田妹，千秋突破了自己的心理關口，學會了和其他樂團成員的交流方式，得以到歐洲追尋自己的指揮夢。

因為千秋師兄，野田妹天賦的鋼琴才華得到發掘，在成長的同時卻漸漸迷失了自我。她本來只是想幼稚園老師，和小朋友輕鬆快樂的聽音樂和唱歌；但為了跟千秋一起去歐洲，而拼命的學習音樂，在第一次公演後更迷失了自己。

電影前編是千秋在歐洲的成長故事，像是在歐洲的RISING STAR故事一樣，略感平凡。

反而後編圍繞野田妹成長的心路歷程較吸引。

 

當2個人都一起為夢想和人生而思考，為對方擔心時，證明他們彼此之間的關係經已昇華，也是我認為最美的愛情。

 

2012.1.21-紅花坂上的海

今天終於看到這部讓我期待了半年的動畫，很感動！

整部動畫不太長，想要帶出的訊息也不複雜：親情＋青春愛情＋保育。

故事設定在東京舉辦奧運的前夕，高中生松崎海的父親在韓戰中，因駕馭的船中彈而行蹤不明，母親因工作關係而四處奔波，海於是肩負起照顧婆婆、妹妹和弟弟的責任。她住的地方是由醫院改建而成，好好的保留著舊式的建築，也出租予租客，當是幫補家用吧。

然後，因為一次偶然的機會，她遇上學校新聞社長風間俊和學生會會長水沼史朗，無意中和他們聯 爭取保留學校中的拉丁樓。在這過程中海和俊互生情愫，卻突然發現2人可能有著兄妹關係。。。。。。（後面的不說了，以免劇透）

 

整部戲中令我感覺最深的是說到主角發起保留古舊學校大樓的部分。片中的校方因為想要興建新的教學大樓，所以決定要清拆這座古舊大樓，因而激起各學會的學生反對。他們為了爭取保留大樓，同心修復大樓，他們主張沒有過去，就沒有現在，所以決心抗爭到底。

又是經濟、社會發展和保育應怎樣取捨的話題。

社會無疑需要向前發展，但這是否意味著要把過去的都拆毀才能做到？拆毀是一件容易不過的事，但具歷史價值的東西，拆了就永遠也找不回來了。珍惜過去的，才懂得如何去創建未來，我由始至終都是這樣認為。看到橫濱現時仍保留著大量動畫所描繪的70年代建築，真的讓人很感動。

 

當然，另一個奪去我不少眼淚的，是那段青春的愛情故事。最愛的一段，是海得知原來她每天向父親升旗，其實是有人回應她的，只是她一直不知道而已。他們在車站那次無可奈何般的表白，也讓人非常的揪心。

 

這麼簡單的故事，賦有真摰的感情，配上細膩的動畫，真的配合得很好。